Maison de la culture du Japon à Paris

Quand les îles se rencontrent

MCJP — 2010-07-30T13:27:24Z

Mieko Miyazaki joue du koto, Voce Ventu est un groupe de polyphonies corses. Depuis leur rencontre en 2007, ces artistes ont travaillé un répertoire musical commun, puis donné des concerts en Corse, à la MCJP, sont partis en tournée au Japon de Tôkyô à Okinawa… Ils se sont retrouvés l'an dernier dans une église des Landes pour enregistrer leur premier album Tessi Tessi (« tisser des liens » en corse).
Ce documentaire retrace l'histoire de cette étonnante rencontre de deux cultures insulaires, ancrées dans leur tradition. Un beau voyage musical filmé en immersion, riche en moments d'échanges et d'ouverture, à l'encontre de clichés trop souvent véhiculés sur le Japon et la Corse…

Projection suivie d'une rencontre avec les artistes, le réalisateur et les auteurs.

Voce Ventu & Mieko Miyazaki
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http://voce-miyazaki.com

Yasujirô Shimazu ou les plaisirs de la modernité

MCJP — 2010-07-30T13:02:19Z

Contemporain de Mizoguchi et d'Ozu, Shimazu Yasujirô (1897-1945) fait partie des grands maîtres japonais, faiseurs de modernité, qui ont construit l'âge d'or du cinéma japonais dans les années 1930. La redécouverte dont fait l'objet Shimazu actuellement au Japon s'impose à double titre : pour ses comédies et ses drames bourgeois qui ont marqué son époque ; mais aussi pour la postérité de son œuvre. Car, bien que disparu trop tôt, à l'âge de 49 ans, l'esprit et le style Shimazu sont restés fortement présents dans le cinéma japonais des années 1950 à travers les films d'Ozu, pour les thématiques familiales, et ceux de Naruse, pour le naturel des mises en scènes.

En présence de Shôzô Ichiyama, directeur de la programmation du Tokyo Filmex International Film Festival

Programme

Premier pas sur le continent
上陸第一歩
1932 / 88'

Un ouvrier des docks de Yokohama sauve une prostituée, poursuivie par un chef de gang, qui tentait de se suicider par noyade. Il finit par en tomber amoureux. Remake japonais parlant des Damnés de l'océan (The Docks of New York, 1928) de Josef Von Sternberg. Mélodrame « portuaire » typique des studios Shôchiku dans les années 1930.

Yaé, notre petite voisine
隣の八重ちゃん
1934 / 77'

La vie quotidienne de deux familles voisines. Yaé et le fils du voisin, Keitarô, partagent une affection inexprimable. Un jour, la sœur aînée de Yaé quitte son mari et retourne chez ses parents. Elle tente de séduire Keitarô…

Okoto et Sasuke
春琴抄　お琴と佐助
1935 / 100 '

Okoto, joueuse de luth aveugle à la beauté fascinante, refuse les avances d'un prétendant. Pour se venger, ce dernier lui jette de l'huile bouillante au visage. Sasuke, le servant fidèle et secrètement amoureux d'Otoko, décide de se crever les yeux, ne supportant plus la vue de son visage défiguré. D'après le roman de Jun.ichirô Tanizaki Notes sur la vie de Shunkin (1933).

Les lumières d'Asakusa
浅草の灯
1937 / 77'

La belle Reiko, danseuse à l'opéra d'Asakusa, subit les pressions de son entourage qui voudrait en faire la maîtresse d'un nouveau riche ayant fait fortune dans la sidérurgie. Ses collègues et ses admirateurs se liguent pour lui venir en aide. Avec Haruko Sugimura dans le rôle de Reiko.

Les trois prétendants
婚約三羽鳥
1937 / 66'

Trois jeunes hommes nouvellement recrutés dans une usine de textile tombent amoureux de la fille du directeur. Les trois rivaux sont pourtant déjà fiancés. Le film va lancer la carrière des trois premières stars masculines, Shin Saburi, Shûji Sano et Ken Uehara, des studios Shôchiku qui jusqu'alors avaient construit leur notoriété sur un star system exclusivement féminin.

Ainsi va l'amour
愛より愛へ
1938 / 57'

Shigeo et Minako veulent vivre ensemble mais leurs parents s'opposent fermement à leur mariage. Ils décident de se débrouiller seuls. Les deux familles s'entendent alors pour leur rendre la vie impossible.

Un frère et sa petite sœur
兄とその妹
1939 / 100'

Fumiko rejette les avances de mariage d'un collègue de bureau qui n'est autre que le neveu du PDG de la société où travaille son frère Keisuke. Le prétendant demande à son oncle d'intercéder en sa faveur auprès de Keisuke. Ce dernier est embarrassé car il craint pour sa promotion. Un film de référence du genre shôshimingeki (drames familiaux dans les classes moyennes) qui ont fait la renommée des studios Shôchiku.

Calendrier des projections

Mercredi 6 octobre
17h Yaé, notre petite voisine
19h30 Les lumières d'Asakusa

Jeudi 7 octobre
17h Les trois prétendants
19h30 Ainsi va l'amour

Vendredi 8 octobre
17h Okoto et Sasuke*
19h30 Premier pas sur le continent

Samedi 9 octobre
19h30 Un frère et sa petite sœur

Jeudi 14 octobre
15h Les lumières d'Asakusa
17h Premier pas sur le continent
19h30 Okoto et Sasuke*

Vendredi 15 octobre
15h Yaé, notre petite voisine
17h Ainsi va l'amour
19h30 Les trois prétendants

Samedi 16 octobre
14h Un frère et sa petite sœur
17h Okoto et Sasuke*

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Intégrale Kôhei Oguri

MCJP — 2010-07-30T13:02:11Z

À la fois célébrée (Cannes, Montréal, Moscou…) et méconnue, l'œuvre de Kôhei Oguri est obsédante, aboutie, plastiquement et thématiquement éblouissante. En présence du réalisateur et de plusieurs spécialistes du cinéma.

Télécharger le dépliant de la rétrospective

Version japonaise du texte d'Antoine Barraud à propos de Kôhei Oguri

Programme :

La rivière de boue
泥の河
1981 / 105' / vostf

Deux garçons dont les parents habitent au bord d'une rivière polluée d'Osaka se lient d'amitié. Nobuo est le fils d'un restaurateur ; Kiichi vit avec sa mère, une prostituée.

Pour Kayako
伽耶子のために/ Inédit
1984 / 117' / vostf

Sanjun, Coréen résident du Japon, s'interroge sur sa double culture. Il fait la rencontre de Kayako, une Japonaise orpheline adoptée et élevée par une famille de Coréens à Tôkyô. D'après un roman de Lee Hwe-Song, premier écrivain d'origine coréenne à avoir obtenu le prix Akutagawa.

L'aiguillon de la mort
死の棘
1990 / 115' / vostf

Une femme est atteinte de troubles mentaux après qu'elle a appris que son mari l'avait trompée. Rongé par le remords, celui-ci abandonne toute vie sociale et se consacre à la guérison de son épouse. Le film le plus connu de Kôhei Oguri. Grand Prix au festival de Cannes 1990.

Correspondance par l'image
映像による往復書簡 / Inédit
1993 / 45' / vostf / production NHK Inédit

Documentaire épistolaire à l'attention du cinéaste indonésien Slamer Rahardjo Djarot. A travers les paysages somptueux des îles indonésiennes de Java, Kalimantan et Flores, Oguri délivre un message poétique sur notre rapport à la nature et propose une réflexion sur notre modernité.

L'homme qui dort
眠る男
1996 / 103' / vostf

Suite à un accident, un montagnard est transporté inconscient dans la chambre d'une ferme d'un petit village. Tous les habitants se relayent à son chevet jusqu'à ce que son âme s'échappe.

La forêt oubliée
埋もれ木
2005 / 89' / vostf

Une petite ville d'une région montagneuse. Un jour, une tempête provoque un terrible éboulement et découvre une forêt souterraine. Peu à peu, réalité et imaginaire se rejoignent, passé et avenir se mêlent, esquissant bientôt un monde fantasmatique où tout devient possible…

La forêt des songes
Un film d'Antoine Barraud / 2010 / 45' / vidéo

Une ballade au cœur de la pensée de Kôhei Oguri. Autour d'une sensibilité animiste et d'une recherche permanente de l'harmonie, il redéfinit avec poésie, sérénité et assurance l'essence même d'un cinéma utopique, aboutissement de 30 ans de réflexion sur la mise en scène et le rapport à l'image.

Calendrier des projections :

Jeudi 9 septembre
En présence du réalisateur
17h La rivière de boue
19h30 Pour Kayako

Vendredi 10 septembre
En présence du réalisateur
17h L'aiguillon de la mort
19h30 L'homme qui dort

Samedi 11 septembre
En présence du réalisateur
14h La forêt oubliée
16h Rencontre avec Kôhei Oguri et Antoine Barraud, autour du documentaire-entretien La forêt des songes
19h30 La rivière de boue

Mardi 14 septembre
En présence du réalisateur
15h Correspondance par l'image*
17h Pour Kayako
19h30 L'homme qui dort

Mercredi 15 septembre
15h La forêt oubliée
17h La forêt des songes + Correspondance par l'image*
19h30 L'aiguillon de la mort

Jeudi 16 septembre
17h La forêt oubliée
19h30 La rivière de boue

Vendredi 17 septembre
17h La forêt des songes + Correspondance par l'image*
19h30 L'homme qui dort

Samedi 18 septembre
14h L'aiguillon de la mort
17h La rivière de boue
19h30 Pour Kayako

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Initiation à la voie du sabre

MCJP — 2010-07-30T12:55:11Z

Une pratique très souple et fluide pour réaliser l'harmonie du corps et de l'esprit.

Initiation au maniement de base du sabre en bois avec Masato Matsuura, expert de plusieurs arts martiaux dont l'aiki et l'iaï (art de dégainer le sabre et de trancher en un seul mouvement). Chaque séance est limitée à 15 personnes. Une tenue adaptée à toute sorte de mouvements est recommandée.

Noism 1

MCJP — 2010-07-30T12:31:26Z

« Un chef-d'œuvre aux multiples interprétations. » Asahi Shimbun

Chorégraphie > Jô Kanamori
Musique > An Tôn Thât
Costumes > Ai Kanamori
Conception du siège > Dan Sunaga
Lumières > Jô Kanamori, Satoe Morishima
Durée > 60 min.


NINA: © Kishin Shinoyama

Des mannequins couleur chair, des hommes en noir qui les manipulent comme des jouets. Les danseuses de NINA sont comme des poupées mécaniques que des hommes impassibles forcent à danser avec eux. Peu à peu, les mouvements à la précision millimétrique de ces femmes-robots se transforment en un ballet aérien. Les corps-objets prennent vie… Le danseur et chorégraphe Jô Kanamori poursuit avec NINA son exploration des possibilités du corps. Une époustouflante virtuosité.

Ancien élève de Maurice Béjart et de Jiri Kylián, Jô Kanamori a dansé dans le Nederlands Dans Theater II, le ballet de l'Opéra national de Lyon, le Gothenburg Ballet de Suède… Depuis 2004, il dirige la compagnie Noism, une des plus réputées au Japon. Il avait présenté cette année-là à la MCJP Work in Progress. Avec NINA, il nous confirme son immense talent.

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Gen Tomuro

MCJP — 2010-07-30T12:30:46Z

Gen Tomuro > piano
Alexei Moshkov > violon
Akika Hayakawa > violon
Dmitri Ryabinin > violon alto
Taras Zanchak > violoncelle

Programme :

Alfred Schnittke
Trio à cordes
Johannes Brahms
Quintette à clavier, op.34

Son interprétation d'œuvres de Poulenc et de Liszt nous avait impressionnés lors du concert des Nouveaux talents japonais de la musique en 2009. Le pianiste Gen Tomuro revient à la MCJP, avec l'ensemble de musique de chambre de l'Orchestre National de Belgique.

Né en 1989, Gen Tomuro étudie le piano au conservatoire de San Francisco, puis à Tôkyô et au New England Conservatory of Music de Boston. Il se perfectionne depuis 2007 à l'Ecole Normale de Musique de Paris. Il a déjà donné plusieurs concerts aux Etats-Unis et en France.

Au programme de ce concert, le Trio à cordes de Schnittke, une composition méditative où de vagues échos de Schubert et de Mahler s'entremêlent avec des pensées du compositeur sur la ville de Vienne dans laquelle il a séjourné un temps durant sa jeunesse. L'impressionnant Quintette à clavier, op. 34 de Brahms frappe, quant à lui, par sa structure dense et sa thématique nouvelle. Un véritable régal pour les oreilles !

Hiroaki Umeda

MCJP — 2010-07-30T12:30:36Z

A la fois chorégraphe et interprète, compositeur et vidéaste, Hiroaki Umeda développe, à travers ses travaux, un univers visuel et sonore à l'esthétique minimaliste et radicale. Une alternance de violence et de douceur, marquée par un graphisme visuel épuré.

Haptic

Chorégraphe, danseur : Hiroaki Umeda
Son : S20
Lumière : S20 ; Hervé Villechenoux
Production : S20 / Coproduction : Théâtre de Nîmes ; Festival d'Automne à Paris / Production associée : Quaternaire - Sarah Ford, Aïcha Boutella, Renaud Mesini
Durée : 25 min.

Dans ce solo, Hiroaki Umeda privilégie la lumière et explore le champ de la couleur. Au plus loin des associations qui lient communément le prisme chromatique et les stimuli physiologiques – rouge/colère, bleu/apaisement –, il se concentre sur « l'aspect physique de la perception de la couleur, non pour la montrer en elle-même, mais pour donner corps aux relations qu'elle entretient avec la danse ».

1. centrifugal

Chorégraphe : Hiroaki Umeda
Danseurs : Satu Rekola, Milla Koistinen, Chiharu Otake
Son, lumière : S20
Production : ST Spot, S20 / Production associée : Quaternaire - Sarah Ford, Aïcha Boutella, Renaud Mesini
Durée : 25 min.

Délaissant la vidéo et le numérique, souhaitant confronter sa vision du corps humain déshumanisé à l'ère du tout technologique, mais conscient de sa nature, Hiroaki Umeda se lance le défi d'un projet chorégraphique de 10 ans explorant l'impact des forces de la nature sur le corps humain et leurs effets dans la danse. Pour ce premier volet, il a choisi la force centrifuge comme matière première et y abandonne ses danseurs. 1. centrifugal recrée cette force dans une hypnotique pièce de groupe pour 3 danseurs.

Chihiro Yamanaka

MCJP — 2010-07-30T12:30:12Z

Depuis près de dix ans, son succès ne se dément pas au Japon. Encore inconnue en France, la pianiste de jazz Chihiro Yamanaka est à découvrir à la MCJP.

Chihiro Yamanaka est issue du prestigieux Berklee College of Music. Son premier album, sorti en 2001, se classe immédiatement parmi les meilleures ventes. Depuis, elle ne cesse de côtoyer les sommets des charts japonais. Tout au long de sa riche discographie (déjà dix albums), elle interprète ses propres compositions, mais aussi Oscar Peterson, Cole Porter, Charlie Parker, Keith Jarrett, Benny Goodman… Gage de qualité, le Swing Journal, grand magazine de jazz nippon, lui a décerné à plusieurs reprises le prix du meilleur album et celui de ses lecteurs. Depuis plusieurs années, elle poursuit sa carrière à New York où elle a joué au Carnegie Hall, au JVC Jazz Festival... Elle se lance maintenant à la conquête de l'Europe.

Les arts décoratifs japonais face à la modernité / 1900-1930

MCJP — 2010-07-30T12:29:10Z

A l'Exposition universelle de Paris de 1900, les arts décoratifs japonais tentent un retour en force alors que leur réputation avait décliné vers le milieu de l'ère Meiji (1868-1912). Les trente années qui suivent sont une période d'intense production. Influencées par des mouvements artistiques occidentaux tels que l'Art nouveau et l'Art déco, nombre de ces créations conservent également une sensibilité propre au Japon. La MCJP présente près de 80 pièces provenant du National Museum of Modern Art de Kyoto et d'autres grandes collections de l'Archipel. Cet ensemble, composé principalement de céramiques, de textiles et de laques, témoigne du dynamisme de cette époque de modernisation des arts décoratifs japonais.

Les arts décoratifs japonais face à la modernité / 1900-1930

Sous l'ère Meiji, qui commence en 1868 avec l'effondrement du shogounat des Tokugawa, le Japon s'ouvre à l'Occident et son commerce d'exportation vers l'Europe et les Etats-Unis devient florissant. Céramiques, laques et textiles sont exportés en grandes quantités. Dans un premier temps, les arts décoratifs japonais recueillent un vif succès aux expositions universelles organisées dans le monde entier. Mais cet engouement décline dès le milieu de l'ère Meiji en raison du manque de renouvellement dans les motifs et de la baisse de la qualité.

Face à cette crise des exportations, le Japon s'efforce de produire des objets répondant aux critères exigeants des pays étrangers. C'est dans ce contexte qu'il participe à l'Exposition universelle de Paris de 1900, année où l'Art nouveau atteint son apogée. Ce style novateur impressionne les nombreux artisans et peintres japonais qui, dès leur retour au Japon, le diffusent dans tout le pays.
Vingt cinq ans plus tard, le Japon présente à nouveau de nombreuses créations lors de l'Exposition des arts décoratifs organisée à Paris. Le style Art déco qui y est à l'honneur va dès lors connaître une grande vogue au Japon.

De la fin de l'ère Taishô (1912-1926) à la veille de la seconde guerre mondiale, les jeunes artisans japonais, influencés par l'Art déco et le constructivisme, produisent des œuvres d'une grande originalité. Déterminés à se libérer des traditions, à moins valoriser l'excessive habileté technique, ils veulent avant tout exprimer leur propre sensibilité. Plusieurs groupes et associations se forment dans lesquels ils peuvent mettre en pratique leurs idées. Dans leurs œuvres aux formes souvent étonnantes sont perceptibles les prémices des arts décoratifs modernes du Japon.

Autour de l'exposition

Mercredi 13 octobre à 18h30 > conférence de Ryûichi Matsubara, commissaire de l'exposition et conservateur du National Museum of Modern Art, Kyoto
Jeudi 18 novembre > colloque sur les arts décoratifs japonais et la modernité

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Intégrale Akira Kurosawa à la Cinémathèque Française

MCJP — 2010-06-22T09:27:33Z

C'est lui qui avec Rashomon fit découvrir le cinéma japonais en Occident. Dans son œuvre alternent aventures épiques (Les Sept Samouraïs, La Forteresse cachée), drames policiers (Chien enragé, Entre le Ciel et l'Enfer), drames (Vivre), chroniques sociales (Dodes'caden). Son art de la mise en scène, son perfectionnisme et son sens du mouvement et du spectaculaire en ont fait un grand maître admiré et parfois imité des cinéastes du monde entier. Diverses influences culturelles occidentales ont permis à son cinéma d'atteindre une forme d'universalité.

Conférence d'introduction : Qui êtes-vous Akira Kurosawa ? par Charles Tesson le 24 juin à 19h

Tarif : 4 € au lieu de 6, 50 € en cliquant ici Code avantage : MA4JA

(une fois le code avantage entré, sélectionner le tarif « offre internet » à 4 €)

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