Concerts solidarité Japon

Vendredi 29 avril à 20h : Musique de chambre

Leos Janáček : Sonate pour vio­lon et piano
Daniel Garlitsky : vio­lon
David Abramovitz : piano

Heitor Villa-Lobos : Valsa da dor (Valse de la dou­leur)
David Abramovitz : piano

Fritz Kreisler : Le tam­bou­rin chi­nois
Daniel Garlitsky : vio­lon
David Abramovitz : piano

Robert Schumann : Cinq piè­ces popu­lai­res pour vio­lon­celle et piano
Eric-Maria Couturier : vio­lon­cello
Etsuko Hirose : piano

Sergueï Rachmaninov : Vocalise
Eric-Maria Couturier : vio­lon­cello
Etsuko Hirose : piano

John Adams : Phrygian Gates-final
Jay Gottlieb:piano

György Ligeti : Quatuor à cor­des nº1 “Métamorphoses noc­tur­nes”
Quatuor voce : Béla

Bartók : Rhapsodie pour vio­lon et piano
Nicolas Dautricourt:vio­lon
Etsuko Hirose:piano

Les inter­prè­tes :

Son tou­cher excep­tion­nel lui ouvre les por­tes du Théâtre des Champs-Elysées, de la Salle Gaveau ainsi que la voie des ondes sur Radio-France. Passionné par la voix, il accom­pa­gne les plus grands chan­teurs : Natalie Dessay, Laurent Naouri, Régine Crespin… Il a enre­gis­tré des mélo­dies de Poulenc avec Laurent Naouri, l’inté­grale des mélo­dies de Ravel, des mélo­dies de Fauré... Au prin­temps 2006, il était au Louvre avec Paul Groves et Laurent Naouri, puis à Radio-France avec Anna Caterina Antonacci. Ces der­niè­res sai­sons, il a été au Japon en tour­née avec le contre-ténor Dominique Visse (Hamarikyu Hall de Tôkyô, etc.).

••• ÉRIC-MARIA COUTURIER / vio­lon­celle
Né en 1972, il obtient les prix de vio­lon­celle à l’una­ni­mité pre­mier nommé au CNSM de Paris, où il était élève de Roland Pidoux et d’Igor Gavrich. À 23 ans, il ren­tre à l’Orchestre de Paris, puis est 3^e soliste à l’Orchestre National de Radio-France, et 1^er soliste à l’Orchestre National de Bordeaux. Depuis 2002, il est soliste à l’Ensemble Intercontemporain sous la direc­tion de Pierre Boulez et Susanna Mälkki. En 2008, avec le réa­li­sa­teur Massa Eguchi, il part tour­ner au Japon le film docu­men­taire Goendama dont le sujet traite du pou­voir thé­ra­peu­ti­que du vio­lon­celle (le film a été pré­senté à la MCJP l’an der­nier).

••• NICOLAS DAUTRICOURT / vio­lon
Il se pro­duit sur les plus gran­des scè­nes natio­na­les et inter­na­tio­na­les : Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la Musique, Musée d’Orsay, Kennedy Center, Wigmore Hall…Il joue en tant que soliste avec, notam­ment, l’Orchestre National de France et la Philharmonie de Kanazawa. Parmi les chefs qui l’ont dirigé, on compte des per­son­na­li­tés tel­les que Michiyoshi Inoue et Kazuki Yamada. Il affec­tionne la musi­que de cham­bre qu’il pra­ti­que aux côtés de Léon Fleischer, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Michel Dalberto, David Guerrier, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Nicholas Angelich, ou encore le qua­tuor Psophos et le trio Wanderer. Passionné de jazz, il col­la­bore régu­liè­re­ment avec Richard Galliano.

••• DANIEL GARLITSKY / vio­lon
Né à Moscou en 1982, Daniel Garlitsky est le troi­sième repré­sen­tant d’une lignée de vio­lo­niste. En 1999, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il y obtient après trois ans d’études, un pre­mier prix ainsi qu’un prix spé­cial. Il se pro­duit régu­liè­re­ment lors de fes­ti­vals pres­ti­gieux comme la folle jour­née à Nantes, et inter­vient aussi comme soliste auprès de for­ma­tions reconnues comme le Kanagawa State Orchestra ou le Queen Elizabeth Hall de Londres. Il a également assuré la direc­tion de l’ensem­ble « Kremerata Baltica » avec lequel il a joué à la phil­har­mo­nie de Berlin. Sa maî­trise des ins­tru­ments anciens et son inter­pré­ta­tion des œuvres d’Haydn au sein du Collegium Orpheus ont été récem­ment salués par la cri­ti­que.

••• JAY GOTTLIEB / piano
Né à New York, il étudie à la Juilliard School et à l’Université de Harvard, et en France avec Nadia Boulanger, Olivier Messiaen et Robert Casadesus. Il prend part à de nom­breux fes­ti­vals de musi­que pres­ti­gieux : La Roque d’Anthéron, Festival d’Automne à Paris, Biennale de Venise… Il s’est pro­duit en soliste avec le Boston Symphony, l’Orchestre de Paris, les Percussions de Strasbourg, le London Sinfonietta, etc., tra­vaillant avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Kent Nagano. De nom­breux com­po­si­teurs lui ont dédié des œuvres : Lukas Ligeti, Bruno Mantovani, Régis Campo… Il a reçu plu­sieurs fois le Diapason d’or et le « Choc » du « Monde de la Musique ».

••• ETSUKO HIROSE / piano
Née à Nagoya, elle obtient son diplôme à l’una­ni­mité à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Germaine Mounier, puis entre au CNSM de Paris dans les clas­ses de Bruno Rigutto et de Nicholas Angelich. En 1999, elle obtient le pre­mier prix de piano à l’una­ni­mité. Elle se per­fec­tionne auprès de Marie-Françoise Bucquet et d’Alfred Brendel. En 1999, elle obtient le Premier Prix au Concours Martha Argerich, point de départ de sa car­rière de soliste. Elle se pro­duit sur plu­sieurs scè­nes pres­ti­gieu­ses : Kennedy Center à Washington, Suntory Hall et Orchard Hall à Tôkyô... Elle joue avec le NHK Symphony Orchestra, le Tokyo Philharmonic Orchestra, l’Osaka Philharmonic Orchestra et sous la direc­tion de chefs tels que Charles Dutoit. Invitée par de nom­breux fes­ti­vals tels La Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le Festival Chopin à Bagatelle, le Festival Martha Argerich au Japon, le Festival Radio Classique à l’Olympia…

••• QUATUOR VOCE / qua­tuor à cor­des Sarah Dayan, vio­lon / Cécile Roubin, vio­lon / Guillaume Becker, alto / Florian Frère, vio­lon­celle
Soutenus par le Quatuor Ysaÿe, les Voce rem­por­tent en quel­ques années seu­le­ment de nom­breux prix de concours inter­na­tio­naux, à Genève, Crémone, Vienne, Bordeaux, Graz et Londres. Ils s’impo­sent rapi­de­ment sur la scène inter­na­tio­nale, en qua­tuor et aux côtés d’artis­tes comme Miguel da Silva, Yuri Bashmet, Nobuko Imai, Michel Portal... et de la plus jeune géné­ra­tion avec Shani Diluka, Bertrand Chamayou, David Kadouch... Leur pre­mier dis­que (label Nascor) consa­cré à Schubert obtient les « ffff » de Télérama.

Samedi 30 avril à 20h : Concert symphonique

Programme
Antonio Vivaldi : Les qua­tre sai­sons : Le prin­temps
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour flûte n° 2 K.314 en ré majeur
Jean-Sébastien Bach : Concerto pour vio­lon n° 2 BWV 1042 en mi majeur
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour piano n° 23 K.488 en la majeur

Solistes :

EIICHI CHIJIIWA / vio­lon
ETSUKO HIROSE / piano
SEIYA UENO / flûte
Orchestre de cham­bre JAPONAIDE
KANAKO ABE / Direction

••• EIICHI CHIJIIWA / vio­lon
Né en 1969, il a étudié à l’Université natio­nale des beaux-arts et de la musi­que de Tôkyô (Geidai). Il a par­ti­cipé en tant que soliste et en for­ma­tion de musi­que de cham­bre à de nom­breux fes­ti­vals : Musica à Strasbourg, Festival d’Automne, Agora et Présence à Paris... Passionné par la musi­que contem­po­raine, il a créé notam­ment le concerto pour vio­lon de Marc-André Dalbavie avec l’Orchestre National de France, et a joué avec l’Orchestre de Paris sous la direc­tion de Christophe Eschenbach au Théâtre du Châtelet, exé­cu­tion qui a fait l’objet d’un enre­gis­tre­ment live (label Naïve). Depuis 1998, il est deuxième vio­lon solo de l’Orchestre de Paris.

••• SEIYA UENO / flûte
Né en 1989, il étudie à l’Université des beaux-arts et de la musi­que de Tôkyô (Geidai). Il rem­porte plu­sieurs dis­tinc­tions au Japon et joue avec le Tokyo Symphony Orchestra, l’octet du Czech Philharmonic Orchestra… Consécration en 2008 : il rem­porte le 1^er prix du Concours de flûte Jean-Pierre Rampal. En 2010, il par­ti­cipe au concert des Nouveaux talents japo­nais de la musi­que orga­nisé à la MCJP.

••• ABE KANAKO / direc­tion
Elle étudie la com­po­si­tion à l’Université des beaux-arts et la musi­que de Tôkyô et obtient plu­sieurs prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi qu’un Diplôme de Formation Supérieure de direc­tion d’orches­tre. Elle a dirigé l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre National de Lille… Depuis la sai­son 2008-2009, elle par­ti­cipe en tant que chef-assis­tante aux pro­duc­tions lyri­ques et sym­pho­ni­ques à l’Opéra National de Montpellier. Elle a assisté les chefs Lawrence Foster et Alain Altinoglu et a tra­vaillé avec les com­po­si­teurs Régis Campo, Bruno Mantovani et Yann Robin. Elle se pro­duit à l’Auditorium de Madrid, au Théâtre des Champs-Elysées, au fes­ti­val Octobre en Normandie, au fes­ti­val Biennale de Venise...

Mercredi 4 mai à 20h : Musique de chambre

Programme :

Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate pour flûte et piano (ver­sion ori­gi­nale-vio­lon et piano) en si bémol majeur KV454
I Largo - Allegro
II Andante
III Allegreto

Shigenori Kudô / Flûte
Jun Kanno / Piano

Toru Takemitsu : Hika, élégie pour vio­lon et piano
Toshio Hosokawa : Berceuse d’Itsuki, trans­crip­tion d’un chant popu­laire japo­nais

Atsuko Watanabe / Violon
Jun Kanno / Piano

Maurice Ravel : Pavane pour une infante défunte
Olivier Messiaen : Regard de l’Esprit de joie
Jun Kanno / Piano

Entracte

Tamezô Narita : Hamabe no uta (Chant du bord de mer)
Jun Kanno

Darius Milhaud : Sacaramouche
Jérôme Larand / Saxophone
Michaël Ertzsheid / Piano

Frédéric Chopin : Mazurkas
Piotr Anderszewski / Piano

Gabriel Fauré : Elégie
Claude Debussy : Sonate pour vio­lon­celle et piano

I Prologue
II Sérénade
III Final

Yvan Chiffoleau / Violoncelle
Jun Kanno

Robert Schumann : Scènes de la forêt Op. 82 (extraits)
Piotr Andreszewski (piano)

Interprètes

SHIGENORI KUDÔ / flûte
JUN KANNO / piano
YVAN CHIFFOLEAU / vio­lon­celle
PIOTR ANDERSZEWSKI / piano
ATSUKO WATANABE/ vio­lon
JEROME LARAN / saxo­phone

••• SHIGENORI KUDÔ / flûte Il a été l’élève du grand flû­tiste Jean-Pierre Rampal au Conservatoire National de Paris. Il y rem­porte le pre­mier prix en 1979 avant d’être lau­réat du 1^er Concours de flûte Jean-Pierre Rampal l’année sui­vante. Sa car­rière de soliste le mène dans le monde entier, sous la baguette des plus grands chefs : Ozawa, Penderecki, Paillard... Depuis 1988, il ensei­gne à l’Ecole Normale de Musique de Paris.

••• JUN KANNO / piano
Diplômé de l’Académie de Musique Toho a Tokyo, il entre au CNSM de Paris dans la classe de Yvonne Loriod. Il y obtient son Premier Prix de piano et son Premier Prix de musi­que de cham­bre en 1981. Jun Kanno est lau­réat des Concours Viotti, Concours International de Musique de Chambre de Paris et Concours International de Piano de Catanzaro. A Paris où il vit, Jun Kanno donne plu­sieurs réci­tals à la Salle Gaveau et au Théâtre des Champs Elysées.

••• JÉRÔME LARAND / Saxophone
Élu « Révélation clas­si­que » en 2004 par l’ADAMI, Jérôme Laran s’est rapi­de­ment affirmé comme l’un des saxo­pho­nis­tes les plus talen­tueux de sa géné­ra­tion. Formé au Conservatoire de Paris, il obtient en 2002 un prix de saxo­phone Mention Très Bien à l’Unanimité Premier Nommé (classe de Claude Delangle) et se dis­tin­gue dans de nom­breux concours. Son talent est inter­na­tio­na­le­ment reconnu puisqu’il se pro­duit aux côtés des plus pres­ti­gieux orches­tres de la pla­nète. Du baro­que au contem­po­rain en pas­sant par les musi­ques impro­vi­sées, il déve­loppe un jeu per­son­nel et inven­tif n’hési­tant pas à repous­ser les limi­tes de l’ins­tru­ment.

••• PIOTR ANDERSZEWSKI / piano
Remarqué pour l’inten­sité et l’ori­gi­na­lité de ses inter­pré­ta­tions, Piotr Anderszewski s’est vu décer­ner plu­sieurs prix impor­tant y com­pris le prix Gilmore, prix pres­ti­gieux attri­bué tous les qua­tre ans à un pia­niste de talent. Il est régu­liè­re­ment invité à se pro­duire sous la direc­tion des plus grands chefs d’orches­tre et mène une car­rière inter­na­tio­nale. Artiste aux mul­ti­ples facet­tes, il a col­la­boré avec le cinéaste Bruno Monsaingeon sur deux docu­men­tai­res cou­ron­nés par la cri­ti­que et par des fes­ti­vals de cinéma. Depuis 2000, il est artiste sous contrat exclu­sif avec l’une des plus impor­tan­tes mai­sons de dis­ques clas­si­ques.

••• YVAN CHIFFOLEAU / vio­lon­celle
Le jeu d’Yvan Chiffoleau est doté d’une puis­sante tech­ni­que qui allie à la fois une extrême rigueur à une grande cha­leur expres­sive, loin de tous arti­fi­ces gra­tuits. Ce vio­lon­cel­liste hors pair, élève d’André NAVARRA au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, rem­porte de nom­breux concours inter­na­tio­naux, dont le Concours International Tchaïkovsky de Moscou en 1974. Dirigé par les plus grands noms de la musi­que comme Rostropovitch, sa car­rière le mène à jouer avec les plus grands orches­tres, en France et dans le monde. Depuis 1987, Yvan CHIFFOLEAU ensei­gne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, et par­ti­cipe également au jury de Concours Internationaux : Printemps de Prague, Munich (ARD), Zagreb (Antonio Janigro), et Tchaïkovsky (junior) au Japon.