En raison d’une forte affluence, les réservations en ligne sont obligatoires. L’entrée dans la salle d’exposition doit se faire dans un délai de 30 minutes à partir de l’heure indiquée sur votre réservation. Passé ce délai, l’entrée vous sera refusée. Les réservations sont possibles en suivant le lien ci-dessous.
Isao Takahata (1935-2018) est indéniablement l’un des plus grands maîtres de l’animation. Cofondateur du Studio Ghibli en 1985 avec Hayao Miyazaki et Toshio Suzuki, il a, dès les années 60, façonné une œuvre exigeante, poétique et profondément novatrice. Par son regard humaniste, son sens du récit et ses expérimentations formelles, Isao Takahata a profondément transformé l’animation, l’émancipant de ses codes traditionnels pour en faire un art reconnu dans le monde entier.
L’exposition retrace la carrière du créateur de Heidi, Le Tombeau des lucioles ou encore Le Conte de la princesse Kaguya à partir de ses carnets, storyboards, dessins originaux, celluloïds, extraits de films, vidéos…
Structure de l’exposition :
1. Point de départ – Une passion pour le film d’animation
Isao Takahata entre en 1959 chez Tôei Animation pour devenir réalisateur de dessin animé. La Grande aventure de Hols, prince du Soleil (distribué en France sous le titre Horus, prince du Soleil / 1968) est le premier long métrage destiné au cinéma qu’il réalise. Cette section met la lumière sur les procédés de production collective qu’il a mis en place avec ses collègues, le processus de construction d’un univers narratif complexe, et les raisons pour lesquelles ce film constitue une avancée majeure dans l’histoire de l’animation japonaise.
2. Les joies du quotidien – L’exploration de nouveaux horizons formels du dessin animé
Après avoir quitté Tôei Animation, Takahata ouvre de nouveaux horizons avec plusieurs séries télévisées devenues des classiques : Heidi (1974), Marco (1976) et Anne… la maison aux pignons verts (1979). Malgré les contraintes de planning imposant de finaliser un épisode chaque semaine, l’équipe a déployé des trésors d’ingéniosité sur le plan formel afin de décrire avec minutie tous les aspects de la vie quotidienne et ainsi créer un récit dramatique vibrant d’humanité à travers plus de 50 épisodes par série sur un an de diffusion.
Le travail d’équipe – composée entre autres de Hayao Miyazaki – est examiné dans cette section à travers storyboards, layouts et décors, entre autres documents, afin d’éclairer les secrets de la mise en scène selon Takahata.
3. Un regard sur la culture japonaise – Dialogue entre passé et présent
À partir de Kié la petite peste (1981) et Gauche le violoncelliste (1982), Takahata se spécialise dans les œuvres se déroulant au Japon.
Au sein du Studio Ghibli, qu’il contribue à fonder en 1985, cette démarche aboutit à un ensemble de films portant un regard sur l’histoire contemporaine du Japon : Le Tombeau des lucioles (1988), Souvenirs goutte à goutte (1991) et Pompoko (1994).
4. Des croquis pleins de vie – Le défi de nouvelles formes de dessin animé
Takahata était un inlassable explorateur des formes animées. Dans les années 1990, il s’est plongé dans l’étude des anciens rouleaux peints (emakimono), remettant en lumière la tradition de toute une culture visuelle japonaise, et n’a cessé de chercher un nouveau style d’animation où personnages et décors seraient intégrés en une seule entité. Mes Voisins les Yamada (1999) et Le Conte de la princesse Kaguya (2013) constituent l’aboutissement de ses recherches. Relevant le défi d’un mode de représentation dessinée proche de l’aquarelle, tirant pleinement parti des technologies numériques afin de redonner vie au coup de crayon, il a ainsi accompli l’exploit d’établir un langage visuel radicalement différent du rendu classique du dessin animé sur cellulo.
Commissariat : Kazuyoshi Tanaka (Studio Ghibli)
Conseil scientifique : Ilan Nguyên (MEMA)
Isao Takahata
©Kishin Shinoyama
Né en 1935 dans le département de Mie, Isao Takahata est diplômé de l’université de Tôkyô (département de littérature française) en 1959. La même année il entre chez Tôei Animation. En 1968, il réalise son premier long métrage destiné aux salles de cinéma : La Grande aventure de Hols, prince du Soleil (distribué en France sous le titre Horus, prince du Soleil). Takahata rejoint en 1971 le studio A Production. En 1974, il réalise les 52 épisodes de Heidi, une série de dessins animés pour la télévision adaptée d’un classique de la littérature jeunesse. Par la suite, il réalise l’ensemble des épisodes des séries télévisées Marco (1976) et Anne… la maison aux pignons verts (1979), elles aussi basées sur des romans pour enfants. Il réalise les longs métrages Kié la petite peste en 1981 et Gauche le violoncelliste l’année suivante. Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki, qui sort en salles en 1984, est le premier long métrage qu’il produit.
Takahata fonde le Studio Ghibli avec Hayao Miyazaki et Toshio Suzuki en 1985. Il réalisera pour ce studio plusieurs films : Le Tombeau des lucioles (1988), Souvenirs goutte à goutte (1991), Pompoko (1994), Mes Voisins les Yamada (1999). Le Conte de la princesse Kaguya (2013), son ultime chef-d’œuvre, a été nommé pour l’Oscar du meilleur film d’animation et sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.
Isao Takahata est également l’auteur de nombreux ouvrages : Eiga wo tsukurinagara kangaeta koto (Réflexions au fil de mes réalisations, non traduit), Jûni seiki no animêshon (Dessins animés du XIIe siècle, non traduit), Animêshon ori ni furete (L’animation, en diverses occasions, non traduit), etc.
Amoureux de la France, Takahata y a effectué de nombreux séjours, notamment pour la promotion de ses films (Festival international du film d’animation d’Annecy, festival « Nouvelles images du Japon » au Forum des images à Paris, etc.) ou à l’occasion d’expositions (« Mondes et Merveilles du dessin animé : Grimault-Takahata-Miyazaki » à Fontevraud, « Emakimono & Tapisserie de Bayeux : dessins animés du Moyen-Âge » à Bayeux, etc.). En 2014, il reçoit un Cristal d’honneur au Festival d’Annecy pour l'ensemble de sa carrière.
Il décède le 5 avril 2018 à l’âge de 82 ans, après presque 60 ans de carrière dans l'animation.
Autour de l’exposition
Conférence d’ouverture
Mardi 14 octobre - 18h (entrée libre sur réservation)
Conférence de Kazuyoshi Tanaka (Studio Ghibli) et Ilan Nguyên (MEMA)
Cinéma
Rétrospective Isao Takahata
Mardi 21 > vendredi 31 octobre
Mardi 3 > samedi 7 février
Projection d’une dizaine de chefs d’œuvre de Takahata (Pompoko, Le Conte de la princesse Kaguya…)
Conférence
Takahata, l’autre géant de Ghibli
Samedi 22 novembre – 15h (entrée libre sur réservation)
Conférence de Catherine Cadou, traductrice de films japonais (Akira Kurosawa, Takeshi Kitano, Hayao Miyazaki, Isao Takahata…)
Suivie d’une projection de Pompoko à partir de 17h (Tarif : 3€)
Conférence
Penser la nature et l’homme avec Isao Takahata
Samedi 6 décembre – 14h30 (entrée libre sur réservation)
Conférence de Kenjirô Muramatsu, maître de conférences à l’Université Jean Moulin Lyon III, et Antonin Bechler, chercheur à l’Institut français de recherche sur le Japon (Maison franco-japonaise de Tokyo) et maître de conférences à l’Université de Strasbourg
Conférence
Le Tombeau des lucioles, le chef-d'œuvre poignant d’Isao Takahata
Samedi 17 janvier à 14h (entrée libre sur réservation)
Conférence de Xavier Kawa-Topor, historien et spécialiste du cinéma d’animation
Suivie d'une projection du film Le Tombeau des lucioles en VOSTF à 16h. (Tarif : 3€ sur réservation)
Réservation de groupe
En raison d'une forte affluence, nous n'acceptons plus les réservations de groupe par mail. Merci de bien vouloir réserver vos billets d'entrée directement via notre billetterie en ligne (jusqu'à 15 billets par commande).
Si vous souhaitez bénéficier d'une visite guidée (hors samedis), merci de contacter directement info@echappee-belle.com, sous réserve de disponibilité (15 personnes maximum).
Pour les réservations de groupes scolaires, merci de contacter resagroupe@mcjp.fr (français/日本語).
Informations complémentaires :
Veuillez noter que les effets de dimensions supérieures à L38 x H72 x P34 cm ne sont pas autorisés dans le bâtiment (https://www.mcjp.fr/fr/informations-pratiques/mesures-vigipirate-a-la-mcjp). Les valises à roulettes sont interdites dans la salle d'exposition et tous les sacs à dos doivent obligatoirement être portés devant. Veuillez prendre note que les casiers mis à disposition dans le bâtiment sont d'une capacité limitée.
Pour la protection des œuvres et la bonne conservation du bâtiment, les poussettes ne sont pas autorisées dans la salle d'exposition. Les porte-bébés ou objets similaires sont autorisés.
Conditions tarifaires :
Plein tarif : 7€
Bénéficiaires du tarif réduit, sur présentation d’un justificatif (5€) :
♦ Plus de 65 ans
♦ Étudiants ou 18-25 ans
♦ Demandeurs d’emploi
♦ Bénéficiaires des minimas sociaux
♦ Un(e) accompagnant(e) d’adhérent(e) de la MCJP
♦ Membres de l’AMIC-J
♦ Enseignants des 1er et 2nd degrés (Pass Éducation en cours de validité)
Conditions d’application de la gratuité :
Sans passage en caisse ni réservation en ligne (justificatif à présenter directement au contrôle des billets de la salle d’exposition, située au
deuxième étage) :
➤ Porteurs d’une carte d’invalidité + Un(e) accompagnant(e)
➤ Adhérent(e)s MCJP
➤ Détenteurs d'une carte de PRESSE, ICOM ou ICOMOS
➤ Détenteurs d'une carte Expérience Visit Paris Region
➤ Détenteurs d'une contremarque Pass Culture
➤ Détenteurs d'un billet « laissez-passer » de l'exposition édité par la MCJP (prolongation de validité jusqu'au 7 février)
Avec passage en caisse ou réservation en ligne (justificatif à présenter en caisse ou au contrôle des billets de la salle d’exposition, située au deuxième étage) :
➤ Moins de 18 ans
➤ Salariés des entreprises membres de l'Amicale au Japon pour la MCJP
➤ Détenteurs de la carte de La Maison des Artistes